Tout ce qu'il faut savoir sur le dessin au Pastel Tendre
Le pastel est l'un des matériaux les plus populaires en matière de dessin. C'est un outil de dessin bien particulier qui peut être utilisé de différentes manières, comme par exemple le pastel tendre. Dans cet article, nous allons vous donner des astuces et des conseils pour le dessin au pastel tendre.
Le choix du papier
Le choix du papier est très important pour le dessin au pastel tendre. Il est préférable d'utiliser du papier rugueux, car cela aide à fixer les pigments de pastel. Il est également possible d'utiliser du papier parchemin ou du papier vélin. Il existe un vaste choix de papier spécial pastel, tel que le papier Pastelmat ou le papier Mi-Teintes.
Les couleurs
Le pastel tendre offre une gamme chromatique la plus étendue. Plus le pastel est tendre, plus il est friable, permettant de le travailler en lavis. Il est donc important de bien choisir les couleurs à utiliser pour votre dessin. Les pastels tendres peuvent être mélangés entre eux pour créer des couleurs uniques.
Les techniques
Il existe plusieurs techniques pour le dessin au pastel tendre :
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La technique de l'estompage : Cette technique consiste à appliquer une couche de pastel sur le papier, puis à estomper les couleurs avec un doigt ou un estompeur.
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La technique du hachurage : Cette technique consiste à dessiner des lignes qui se chevauchent pour créer des effets de texture.
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La technique du lavis : Cette technique consiste à diluer le pastel dans de l'eau pour créer une peinture à l'aquarelle.
Les tutoriels
Il existe de nombreux tutoriels en ligne pour apprendre à dessiner au pastel tendre. Voici quelques exemples :
Il est important de suivre ces tutoriels pour apprendre différentes techniques et améliorer votre dessin.
Les différences entre pastel sec, dur, tendre et gras
Le pastel est un outil de dessin bien particulier qui peut être sec, dur, tendre ou gras. Le pastel sec est le plus commun, il est sec et friable, permettant d'être utilisé pour créer des effets de texture. Le pastel dur est plus compact et moins friable que le pastel sec. Il est idéal pour les détails et les contours. Le pastel tendre est plus friable que le pastel sec, offrant une gamme chromatique plus étendue. Enfin, le pastel gras est un mélange de pigments et d'huile, il est moins friable et permet de créer des effets de peinture à l'huile.
Conclusion
Le dessin au pastel tendre est une technique populaire qui nécessite quelques astuces et techniques pour bien le maîtriser. Il est important de choisir le bon papier et les bonnes couleurs pour votre dessin. Il est également recommandé de suivre des tutoriels en ligne pour apprendre différentes techniques. Enfin, il est important de comprendre les différences entre les différents types de pastel pour choisir celui qui convient le mieux à votre projet artistique.
Références:
- Astuces pour la peinture au pastel tendre - Staedtler
- Comment Dessiner avec des Pastels | Guides et Tutos Dessin Pastel - Cultura
- 72 idées de TUTORIEL PASTEL - Pinterest
- 22 idées de Dessin au pastel sec facile - Pinterest
- Formation Tendres pastels pour débuter le pastel sec - YouTube
- Cours de pastel pour débutants - YouTube
- Tuto pastel facile : un coucher de soleil sur l'eau - YouTube
- TUTO PASTEL TENDRE de Faber Castel Spécial fond de livre à colorier
- Pastel sec, dur, tendre, gras : les différences. - Astuces d'Artiste
En dessinant avec des pastels tendres, je suis toujours fasciné par la richesse et l'intensité des couleurs que je peux produire. Les pastels sont les artistes les plus doux et les plus créatifs que j'ai trouvé pour exprimer à la fois mes pensées et mes sentiments. La palette des couleurs est infinie et chaque couleur est si riche et réactive qu'il est facile de développer une toile de fond et de laisser libre cours à l'imagination lorsque je dessine.
Le pastel tendre est l'un des à propos brosses que je préfère le plus utiliser pour le plaisir de dessiner des paysages, des scènes et des portraits. Chaque couleur et texture que je peux ajouter combine et s'harmonise parfaitement avec les couleurs précédentes, ce qui permet de donner des couleurs et des nuances à chaque pièce. De plus, le fait que les pastels tendres s'estompent facilement permet de créer une variété de tons et d'ombres qui m'aide à transformer n'importe quel dessin en une œuvre d'art intéressante et riche en couleurs.
Une des expériences les plus satisfaisantes dont je me souviens lorsque je dessine est que j'ai une fois réussi à créer un portrait qui portait justement le titre fait avec des pastels tendres. Quelle joie de voir à quel point les couleurs que j'avais mélangées étaient riches et contrastées et je me suis pris d'amour pour le dessin que j'avais fait! ...